從2000年獲得肖邦國際音樂大賽金獎的那一刻起，李云迪的名字就傳遍了大江南北。精湛的鋼琴琴藝加上俊朗的外形，李云迪似乎頗具成為大眾明星的潛質(zhì)。他甚至獲得了一個稱號叫做“鋼琴界的木村拓哉”。

然而，就在李云迪的前東家DG公司試圖對他進行華麗的打造和營銷時，他卻似乎對鎂光燈和各路宣傳絲毫不感興趣，依然醉心于當(dāng)初的自己：舉止隨意，不喜言談，亂蓬蓬的頭發(fā)上平日壓一頂棒球帽。他甚至老老實實地告訴媒體：“我根本不知道木村拓哉是誰。”

然而，正是這位看似不食人間煙火的年輕藝術(shù)家，在剛剛結(jié)束的龍年春晚上，卻一改平日清冷的風(fēng)范，和王力宏跨界激情演繹了一首《金蛇狂舞》。莫非古典音樂大師如今也要通過跨界來實現(xiàn)自身的商業(yè)價值？

在中國大飯店三樓的會客廳里，《中國經(jīng)濟周刊》記者見到了風(fēng)塵仆仆的李云迪和他的父親李川。和在紐約卡內(nèi)基音樂廳舞臺上那冷峻的大師氣質(zhì)不同，臺下的李云迪看上去更像是一位健康陽光的80后大男孩。而當(dāng)他開口講話時，又是另一種高于他年齡的成熟與利落。李云迪語速很快，言語簡潔地一如他指尖的黑白琴鍵。

李云迪的父親李川告訴《中國經(jīng)濟周刊》，目前他們一家人居住在北京市朝陽公園附近，除了旅行參加各種演出活動，李云迪每天仍在家里練琴4小時以上。

“云迪的生活很簡單。每天除了練琴外喜歡和朋友喝喝咖啡，從來不去酒吧。從十幾歲開始，他所有的活動安排和演出曲目都是自己決定的。”李川表示。

此次在春晚的演出，李云迪表示，這并不意味著他“改變風(fēng)格”或者“跨界”，而僅僅是新春佳節(jié)他為老百姓量身打造的一道“家常菜”。

“我彈鋼琴既要給專業(yè)人聽，也要給大眾聽。就像是咱們中國美食，有吃四川菜的，有吃粵菜的。我愛吃川菜，也愛吃粵菜。給不同喜好的人群上合口味的菜肴，這是我這個廚師的義務(wù)。我希望不論是老百姓還是專業(yè)人士，都能聽到愛聽的音樂。”

“節(jié)目的形式是導(dǎo)演組決定的，我自己也思考衡量了很久，最終決定信任導(dǎo)演組的決定。”李云迪坦言，“我是鋼琴專業(yè)，這是我的根本，我不會繞出到鋼琴以外的專業(yè)。”

李云迪告訴記者，參加春晚既是給全國父老拜年，也是給他的“紅色中國年”畫上了一個完滿的句號。

2011年，李云迪發(fā)表的兩張專輯《Live In Beijing》和《Red-Piano 紅色鋼琴》全部是以中國音樂為主題。其中收錄了《黃河》、《彩云追月》、《在那遙遠的地方》等大家耳熟能詳卻又經(jīng)過新的藝術(shù)處理和演繹的中國作品。同時，他也在海內(nèi)外許多城市舉行了“李云迪——2011紅色鋼琴中國經(jīng)典”的個人世界巡演，其中的曲目也全部秉承“中國風(fēng)”。

“音樂的本身是跨越國界和民族的，是一種橋梁。通過我的表演，我希望大家可以放松和沉靜地感受音樂所表現(xiàn)的力量，去感受中國這個文化大國展現(xiàn)出來的東方美，一種不可思議的美。”李云迪表示。

對話李云迪

問：約書亞·貝爾是美國灸手可熱的音樂大師，演出酬金平均每分鐘高達1000美元。但有一次他突發(fā)奇想，衣著樸素地站在街頭演奏，結(jié)果43分鐘只得到了32.17美元。這似乎說明，藝術(shù)家的成功不僅需要專業(yè)的技巧，商業(yè)營銷和市場運作也是不可缺的。你怎么看待這一觀點？

答：我想通過鋼琴推動中國音樂的研究發(fā)展，中國需要一個像肖邦一樣有世界影響力的藝術(shù)家。對音樂真不真誠是在自己的內(nèi)心和血液中的，這是一輩子的事情。因此，跟我的藝術(shù)理念不符的商演我肯定不會去。

不過，在藝術(shù)范圍之內(nèi)，我還是愿意配合商業(yè)活動的。例如我拍攝微電影，是為了能夠更好地支持社會公益事業(yè)。我參加春晚，這不是一個體現(xiàn)自己水平如何高超的舞臺，主要是為了大家一起來放松，開心，過個好年。

藝術(shù)是需要推廣的，商業(yè)除了體現(xiàn)自身的價值之外，也在引導(dǎo)更多的人走進音樂的世界。

無論如何推廣和包裝，最核心的部分永遠來源于自己。沒有自身的行為，怎樣包裝都是不成立的，一切都是基于實力和業(yè)績。

問：在你的個人世界巡演經(jīng)歷中，你認為中國音樂在世界上的影響力如何？

答：在過去的一年里，不論在美國、英國、德國還是其他國家，大家對我演奏的中國曲目反響都非常熱烈。他們聽到后的第一感覺是：哇哦，世界上還有一種如此動聽和絢麗的旋律。這次我在德國演奏《皮黃》，演出結(jié)束后，觀眾們都紛紛來找我，希望了解這個作品的背景：它來自什么地方？它講述了什么故事？每個人都是好奇而熱切的。

中國有悠久的歷史，可以挖掘的音樂有很多，例如我專輯中由民歌改編的《在那遙遠的地方》，京劇改編的《皮黃》等等。這些算是一個讓更多世人聆聽中國聲音的開始。

中國的優(yōu)勢是我們有悠久的歷史，那些歷史所記錄的都是人類發(fā)展的過程，是我們的文化財富。我們有那么多好的詩詞歌賦，里面的故事靈感都可以拿來創(chuàng)作音樂作品。中國音樂正處在一個高速發(fā)展的道路上，我相信在不久的將來，一定會創(chuàng)作出更多屬于中國的、被世界認可的音樂作品。

問：你如何評判中國音樂市場現(xiàn)狀？

答：必須承認，中國的文化市場發(fā)展迅猛。舉個簡單的例子，中國的專業(yè)音樂廳已經(jīng)比十年前要多很多，幾乎每個城市都有文化場館。

中國音樂市場從硬件上看，設(shè)施已經(jīng)可以和歐美相比。我覺得我們目前最缺乏的，是藝術(shù)管理的專業(yè)人才，音樂家的服務(wù)團隊跟國外相比還有一定距離。不論是主辦方對專業(yè)性的安排和了解、和世界一流藝術(shù)家的聯(lián)系合作、對藝術(shù)家旅行和演出的需求滿足等等，在國外都很規(guī)范和專業(yè)，但在國內(nèi)不是這樣，主要原因就是缺乏該領(lǐng)域的專業(yè)人才。希望未來有更多學(xué)校能開設(shè)藝術(shù)管理專業(yè)，有更多年輕人愿意從事這個領(lǐng)域的工作。

更重要的是，我認為中國音樂的發(fā)展首先要從“專”做起，沒把專業(yè)技術(shù)積累精湛就浮躁跨界，只會欲速則不達。鋼琴、聲樂等各藝術(shù)行業(yè)分工要明確，要有專門的組織機構(gòu)去研究管理各領(lǐng)域的創(chuàng)作。我也希望國家能夠借著文化大發(fā)展的東風(fēng)，多出臺一些針對藝術(shù)發(fā)展的政策，尤其是支持藝術(shù)專業(yè)化的發(fā)展，更多地重視藝術(shù)本身。