每經(jīng)記者 石普寧    每經(jīng)編輯 唐元    

圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

“藝術(shù)是幸福的”，在成都市美術(shù)館的“繪畫事情——何多苓的藝術(shù)歷程”的展覽上，藝術(shù)家的這句話以手寫體形式呈現(xiàn)在一面白墻上。

他3歲開始畫畫，7歲在雜志上發(fā)表作品，10歲在國際兒童比賽中獲獎。

何多苓，一個天生就會畫畫的人。

1948年生于成都，畢業(yè)于四川美院，現(xiàn)工作生活于成都，評論認(rèn)為，何多苓是中國當(dāng)代抒情現(xiàn)實主義油畫的代表，而在人物訪談節(jié)目《十三邀》中，他自稱“（自封的）成都火鍋協(xié)會會長”。

何多苓 圖片來源：成都市美術(shù)館

上世紀(jì)80年代初，何多苓即以油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》、《青春》、連環(huán)畫《雪雁》等作品引起轟動，成為塑造一個民族和集體形象的代言畫家。作品為中國美術(shù)館、福岡美術(shù)館，龍美術(shù)館等海內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)和收藏家收藏。

春風(fēng)已經(jīng)蘇醒 布面油畫 1982年 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

青春 布面油畫 1984年 圖片來源：成都市美術(shù)館

“最完整”

此次展覽是繼2021年龍美術(shù)館“草•色”后何多苓又一重磅大展，也是他迄今為止最完整的展覽之一。展覽由成都市美術(shù)館主辦，呂澎策展，按時間線索還原了何多苓從上世紀(jì)70年代至今的創(chuàng)作。

何為“最完整”一說，還要從策展人呂澎展開。

他認(rèn)為，在最近若干年的時間內(nèi)，關(guān)于何多苓的個人展覽不乏數(shù)量和規(guī)模，而由于從來就沒有關(guān)于藝術(shù)家的一個完整的藝術(shù)歷程的策展定位，本次展覽的定位意在有所突破。

他在前言中寫道，“本次展覽取名‘繪畫事情’，就是歸納藝術(shù)家的整個藝術(shù)歷程的‘事’與‘情’，所強調(diào)的‘情’包含情景，即我們了解藝術(shù)家的那些基本的歷史語境。”

圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

基于此，展覽主要分為四個展廳。

第一展廳將何多苓的藝術(shù)創(chuàng)作置于上世紀(jì)八十年代的歷史語境之下進(jìn)行討論，不僅展出同時期多位對畫壇有著重要影響的大家高清復(fù)制畫作，還匯集了100余幅何多苓70、80年代的珍貴手稿、習(xí)作，以及對他產(chǎn)生重要影響的畫冊、書籍。

圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

第二、第三、第四展廳則完整展現(xiàn)了何多苓的繪畫歷程，分別展出了他在上世紀(jì)九十年代、二十一世紀(jì)初及近幾年的最新創(chuàng)作。

此次展覽有《烏鴉是美麗的》、《雪雁》、《帶閣樓的房子》等眾多經(jīng)典油畫原作，這背后又是藝術(shù)家所處的具體語境對其作品造成的影響。

烏鴉是美麗的 布面油畫 1988年 圖片來源：成都市美術(shù)館 

例如，《烏鴉是美麗的》和《雪雁》深受詩歌影響，至于前者，受影響于美國詩人華萊士·史蒂文斯的《觀察黑鳥的13種方式》，里面寫到：“在二十座雪山中，唯一在動的，是黑鳥的眼睛。”

《雪雁》的靈感來源便是——1984年，當(dāng)何多苓第一次去美國的時候，房東曾送過他一本羅賓遜·杰弗斯的詩集。

此次展覽包含的時間跨越40余年，共呈現(xiàn)200多件作品和部分文獻(xiàn)資料，是對何多苓藝術(shù)生涯的一次盡可能的歸納與梳理。

在這些作品中，不僅有何多苓2022年的最新作品，也有7歲畫的一幅《成阿公路通車了》的小畫。值得一提的是，這幅小畫在當(dāng)時投稿《小朋友》并獲得發(fā)表。據(jù)何多苓回憶，當(dāng)時是母親要求他畫的，至于原因是什么，他已經(jīng)忘記，“并且直到現(xiàn)在也是個謎。”

成阿公路通車了 紙本彩鉛 1955 圖片來源：成都市美術(shù)館 

“無所謂”

“總的說來，我這些年的創(chuàng)作脈絡(luò)就是在不斷地追求表達(dá)的自由，這種自由是建立在時代環(huán)境和自己的思想、計劃的基礎(chǔ)上的。”在接受采訪時，何多苓曾如是說道。

導(dǎo)覽手冊提示我們，在進(jìn)入2010年，也就是何多苓60歲之后，其油畫作品中顯示出一種“無所謂”的氣質(zhì)，“這樣一位畫家似乎從年輕時就在尋找的自由，已經(jīng)完全在自我的生命中實現(xiàn)了——不是找到，而是自己定義了——自由。”

俄羅斯森林（青銅時代）布面油畫 2017 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

此次展出的“俄羅斯森林”系列是為此時期的代表作。2014年，何多苓第一次前往俄羅斯，在圣彼得堡和莫斯科看了幾個重要的美術(shù)館和畫廊，并去了很多自然的地方，這其中就包括森林。

2016年，他開始創(chuàng)作“俄羅斯森林”系列。據(jù)他在采訪中講述，“俄羅斯森林”系列以黃金時代、白銀時代、青銅時代為背景，“刻畫一系列具體的人的形象和精神面貌，力圖畫出俄羅斯森林所帶來的文化深厚感。”在這其中，普希金是自由，托爾斯泰是流浪，阿赫瑪托娃是憂傷，布羅茨基是黑馬，肖斯塔科維奇是等待，契訶夫是夜鶯。

俄羅斯森林（黃金時代）陀思妥耶夫斯基 布面油畫 2017 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

除此之外，展覽中還有不少近幾年以來何多苓創(chuàng)作的風(fēng)景作品，對象有荒草，也有花卉，或是其他動植物。藝術(shù)家曾對荒草有過一番闡述，并將其創(chuàng)作的相關(guān)作品稱為“亂畫”，“荒草雖然微不足道，但看到這些自然生長的荒草，它們彼此怎么適應(yīng)，在能量上怎么爭奪地盤，我覺得非常有趣。它有節(jié)奏、有韻律，甚至?xí)霈F(xiàn)音樂般的旋律。”

鳥飛絕 布面油畫 2020 圖片來源：每經(jīng)記者 張建 攝

正如導(dǎo)覽手冊所總結(jié)，“何多苓的創(chuàng)作生涯還在繼續(xù)，已經(jīng)無人預(yù)知這位天賦與勤奮兼具的畫家還能走到哪里。”

回到開頭，“藝術(shù)是幸福的”究竟應(yīng)該如何體會？實際上，藝術(shù)家在展覽里的另一面白墻上提供了自己的答案，“學(xué)畫五十年，有很多心得。有一條是，除了科學(xué)和宗教，藝術(shù)提供了詮釋世界的第三種途徑。它也許沒有前二者的權(quán)力，但更能使人幸福。”