每經(jīng)記者 謝陶    每經(jīng)編輯 唐元    

我們?yōu)槭裁葱枰┪镳^？有人認(rèn)為博物館是用以保存人類靈感的“神廟”，繆斯女神居于其間；也有哲人指出，博物館最大的功績之一便是——保存那些易逝的“日常”，并且超越了這種“日常”，為大眾“造夢”。

今天（5月18日），我們迎來了第48個國際博物館日，今年的主題是“博物館致力于教育和研究”。作為一座文化多元雜糅，極具包容度的世界文化名城，成都始終堅持以文興業(yè)、以文潤城、以文惠民、以文互鑒。

此次，《每日經(jīng)濟新聞》記者特地邀請到7位來自成都文博及藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的代表，分享他們眼中那些關(guān)于藝術(shù)的苦樂與感悟，以及他們?nèi)绾我运囆g(shù)為媒介去表達(dá)自身，創(chuàng)造“夢境”，觸達(dá)一個更為深邃、廣闊的世界。

多年前，記者曾專訪過聯(lián)合國教科文組織（UNESCO）前任總干事伊琳娜•博科娃。博科娃女士長期致力于文化遺產(chǎn)保護(hù)，推動國際文化交流，在聯(lián)合國任職期間曾訪問中國20余次。她的一句話，至今令我印象深刻，“如果一個人能夠真正建立起自己的文化認(rèn)同，那么他或她對于別的文明將會有更高的包容度。”

今天，我們也希望透過與頂尖藝術(shù)家、博物館資深代表、AI藝術(shù)探索者、書籍設(shè)計藝術(shù)家、藝文空間運營者、在地性藝術(shù)實踐者以及攝影創(chuàng)作者的輕松對談，于紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實語境中，傳遞出更加多元的聲音，凝聚起更多的共識。

許燎源：一座“活性”博物館應(yīng)該是指向未來，不斷生長的

作為物感主義藝術(shù)流派的開創(chuàng)者，藝術(shù)家許燎源于2006年創(chuàng)立了許燎源現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計博物館。他策劃和參加過百余場藝術(shù)展，眾多藝術(shù)作品被國內(nèi)外知名機構(gòu)收藏。

從早年的高分子材料編織、釉下彩陶器、不銹鋼澆鑄到近年的琉彩藝術(shù)、毛磚裝置、新概念建筑，許燎源總能自如地游走于不同的藝術(shù)領(lǐng)域。幾十年的創(chuàng)作生涯中，許燎源似乎一直是一個無法被定義、充滿著旺盛創(chuàng)造力的藝術(shù)家。

他的《泥身火魂》《印記》《印象環(huán)東28》《時間的浮標(biāo)》等作品于藝術(shù)媒介的迭代與藝術(shù)思潮的變遷中誕生。他大力倡導(dǎo)的“物感主義”與“新文物未來觀”對現(xiàn)代設(shè)計和當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

不同于許多當(dāng)代藝術(shù)家，許燎源將創(chuàng)作還原到一個最基礎(chǔ)的層面——“物”。從酒器到家具，從繪畫裝置到建筑，他不斷超越事物的表象，慢慢構(gòu)筑起一個充滿奇想與獨特感受的藝術(shù)領(lǐng)地。

“我所追求的不是經(jīng)驗或者記憶的重現(xiàn)，也不是寓意及意義框架下的價值及情感表達(dá)，我希望創(chuàng)造出一種未有之新物，未有之感受，回到物體‘命名之前’的一種狀態(tài)。”許燎源說。

談及手頭的計劃，許燎源向記者分享到，“國際博物館日這天，我們重點推出了當(dāng)代設(shè)計、當(dāng)代雕塑、當(dāng)代繪畫、數(shù)字藝術(shù)，以多維的藝術(shù)探索與本次國際博物館日的主題產(chǎn)生‘回響’。我們希望以更開放的視野，以生活世界為基座，凝練異域的形式，回返生活的大地。”

“我不會對某一家博物館特別情有獨鐘，我主要是看展出的內(nèi)容，”許燎源表示，“博物館應(yīng)該是一座具備‘活性’的博物館，而不僅僅只是囿于過去，它應(yīng)該是指向未來，不斷生長的。”

肖飛舸：我們在用生命“內(nèi)卷”，沒有開不出來的展覽

自成都市美術(shù)館開館運營至今，每次看肖飛舸的朋友圈動態(tài)不是在參加展覽，就是在籌備展覽的路上，在光鮮亮麗的“臺前”，是“幕后”每一個加班加點的美術(shù)館人日常。

用這位成都市美術(shù)館副館長的話來形容：“這幾年，成都文化藝術(shù)展覽整體數(shù)量和質(zhì)量（攀升），處于不斷的‘內(nèi)卷’中，在全國新一線城市遙遙領(lǐng)先。我們館里每個人真的是用生命在（卷）工作。”

事實上，對這位在文博領(lǐng)域“征戰(zhàn)多年”的OG來說，每次展覽正式開始前，依然會面臨巨大的壓力。

“作為大型美術(shù)館，每一次的展覽都是時間緊、任務(wù)重、牽涉到海量的協(xié)調(diào)工作，大家壓力都很大。正式開展前，我們同事間時常會互相打氣道‘沒有開不出來的展覽’。”

2017年，肖飛舸第一次作為策展人，在成都博物館舉辦了《現(xiàn)代之路—法國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展》，這是成博第一個西方藝術(shù)大展，也是成都近年來第一個西方藝術(shù)通史展。

“當(dāng)時有太多的‘第一次’了，在如何讓本土觀眾理解西方經(jīng)典藝術(shù)、如何讓國際知名博物館理解本土團(tuán)隊的策展理念、以及國際運輸、保險、海關(guān)上都經(jīng)歷了好一番摸索。”

不久前，“2023成都雙年展”獲得了文旅部“全國美術(shù)館優(yōu)秀展覽”。“這是真正意義上一支年輕的美術(shù)館團(tuán)隊真正全面參與實施的大型國際當(dāng)代藝術(shù)展。展覽匯集了全球20多個國家200多位藝術(shù)家的400多件作品，不僅涉及學(xué)術(shù)策劃、展陳設(shè)計、運輸保險等常規(guī)事項，還有大量的國際國內(nèi)的溝通協(xié)調(diào)工作以及新技術(shù)、新設(shè)備的應(yīng)用。”肖飛舸分享到，“（這）不僅是對團(tuán)隊學(xué)術(shù)判斷、溝通協(xié)調(diào)、資源整合等能力的考驗，也是對成都在藝術(shù)生產(chǎn)這個鏈條上每一個環(huán)節(jié)的考驗和提升。”

談及自己最喜歡的博物館，肖飛舸說，“純個人喜好的話，我對敦煌研究院非常有感情，因為當(dāng)年成博的開館大展就是跟敦煌合作的《絲路之魂》。此外就是法國蓬皮杜藝術(shù)中心。作為一個以當(dāng)代藝術(shù)收藏為主的美術(shù)館，他們在如何拉近藝術(shù)與公眾之間距離、推廣品牌、推進(jìn)扎實的學(xué)術(shù)研究方面，非常值得學(xué)習(xí)和借鑒。”

付黎明：用AI技術(shù)拓展想象與藝術(shù)的邊界

“一個有趣的事件出現(xiàn)了，一個從來沒有學(xué)過藝術(shù)的人，肯定沒有學(xué)過素描色彩，也沒畫過靜物頭像風(fēng)景寫生，這個如假包換的理工男，卻成為了一個如假包換的藝術(shù)家，而且做出的作品還相當(dāng)不錯，甚至還可以說很優(yōu)秀，”藝術(shù)家李放如此評價道。

4月13日，《時間云朵—付黎明AI生成藝術(shù)展》在許燎源當(dāng)代藝術(shù)館開幕，作品主要涵蓋了雕塑、座椅家具和繪畫三個主題。事實上，這位大膽、前衛(wèi)的藝術(shù)家，從去年4月才開始用AI進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

在付黎明看來，近年，成都本土文化與國際藝術(shù)的交流融合愈發(fā)緊密。與此同時，AI生成藝術(shù)、虛擬現(xiàn)實藝術(shù)等新興藝術(shù)形式在成都的展覽中也越來越常見。

“AI不僅僅是一個工具，它更是一個新型的創(chuàng)作伙伴，極大地拓展了藝術(shù)的邊界。AI幫助我實現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)想，讓我在想象力、創(chuàng)造力和語言轉(zhuǎn)換能力等方面提升自己。”

在創(chuàng)作雕塑《黃金議會》時，付黎明把他的構(gòu)想和邏輯“喂養(yǎng)”給AI，生成了一件抽象的、超現(xiàn)實的外星人形象作品。

“我再重新建模和不斷調(diào)整優(yōu)化，然后采用青銅鑄造的表現(xiàn)方式，最終呈現(xiàn)出超現(xiàn)實的、具有哲思性的當(dāng)代雕塑作品，這是我最喜歡的作品之一。”

還有一次，付黎明站在工作室，凝視著屏幕上的外星人雕塑，驚嘆于人類與科技融合所產(chǎn)生的創(chuàng)造力。

團(tuán)隊中的一位成員打趣道：“看來，我們的藝術(shù)家已經(jīng)進(jìn)入了外太空！”“當(dāng)時，大家都笑了，但我心中明白，這正是AI藝術(shù)的魅力所在——不斷打破常規(guī)，激勵我們持續(xù)創(chuàng)新，拓展想象的邊界，”付黎明說。

付黎明最喜歡的博物館是由瑞士建筑事務(wù)所赫爾佐格和德梅隆設(shè)計的香港M+博物館。“M+總能以極為敏銳、實驗性和開放的方式參與到當(dāng)代及現(xiàn)代文化中。”

許天琪：內(nèi)容過強要甘居其后，不要在形式上虛張聲勢

許天琪是好天氣設(shè)計工作室的主理人，主業(yè)做書，副業(yè)造紙。

近年，憑著對于書籍的藝術(shù)性創(chuàng)造，許天琪相繼獲得了臺灣金點設(shè)計獎、第五屆中國出版政府獎裝幀設(shè)計獎，第九屆全國書籍設(shè)計藝術(shù)展金獎、銀獎等大獎，并于2018、2019、2020年度，連續(xù)三年，分別憑借張書林的《尋繡記》、作家阿來的《花重錦官城·成都物候記》、袁明華的《植物先生：二十四節(jié)氣植物研學(xué)課》榮獲“最美的書”獎。

對許天琪而言，打造一本“最美的書”，就如同一位建筑大師帶領(lǐng)著技藝精湛的工匠一起深入勘察，不斷溝通、研習(xí)推敲，最終建造出一個引人入勝、百轉(zhuǎn)千回的“紙上山河”。

最近，許天琪參與了雅昌文化的30X未來的海報邀請展，雖然展覽以AI為主題。但她以構(gòu)皮紙為媒介，用純手工且低效的創(chuàng)作方式，來審視自然與科技、傳統(tǒng)與未來的關(guān)系。設(shè)計說明甚至調(diào)侃地附上了制作方法：

1. 將未經(jīng)漂白的純構(gòu)皮纖維進(jìn)行制漿；2. 紙槽中加入紙漿和紙藥，用70*100紗網(wǎng)，手工撈制底紙一張；3. 在底紙未干時，將本色構(gòu)皮撕成不同粗細(xì)的纖維絲放在底紙上，用手和鑷子制作海報的文字；4. 文字凸起部分，輔以魔芋糊固定，增加強度；5. 銅箔碎和小石子放入撒金筒中，進(jìn)行撒金處理；6. 自然狀態(tài)下風(fēng)干兩天。

許天琪最喜歡的博物館當(dāng)屬東京國立博物館。“和服、漆器、浮世繪等藝術(shù)品的細(xì)節(jié)可以讓我久久駐足，展陳和動線設(shè)計也很合理，雖然很大但節(jié)奏感好，不會特別疲憊。”

“印象最深的展覽應(yīng)該是很多年前在老撾萬象看過的排雷展覽‘COPE’，展廳是一大間簡陋板房，展場到處是掛都掛不水平、設(shè)計粗糙的KT版，僅從展陳來講，這很low。但是觀展過程我整個人幾乎被震撼到暈，我感受到了當(dāng)?shù)厝松钪心欠N無時無刻不在對于地雷的恐懼，”許天琪分享到。

“如此‘打印店式’的制作水準(zhǔn)，對于如此強大的內(nèi)容，影響卻微乎其微，讓作為設(shè)計師的我深深地審視了形式與內(nèi)容的關(guān)系，內(nèi)容過強要甘居其后，不要在形式上虛張聲勢，”許天琪說。

楊毅：尋找人文藝術(shù)與商業(yè)之間的平衡點

Ethan（楊毅），是一個綜合空間A+ STUDIO的運營者、設(shè)計者，目前最關(guān)注的藝術(shù)領(lǐng)域是裝置藝術(shù)與行為藝術(shù)。

他本身是一名建筑師，跟很多人一樣早年間夢想著打造自己的設(shè)計工作室。工作六七年之后，他去到巴塞羅那和倫敦深造，之后便回國開啟了創(chuàng)業(yè)之路，2020年的夏天，跟創(chuàng)業(yè)伙伴一起選擇了成都。

2021年初，一次偶然的機會，Ethan將此前在巴塞羅那做的一次低成本改造學(xué)術(shù)研究以公共展覽的形式呈現(xiàn)，獲得了不錯的反饋。將高深的建筑研究轉(zhuǎn)換成大眾可參與的展覽，給了當(dāng)時仍在苦苦尋覓方向的他新的思考與啟發(fā)。

后來，他聯(lián)手打造的A+ STUDIO，隱藏于崇德里小巷之中，如同一個“觸發(fā)器”般，融合了建筑、設(shè)計、展覽等創(chuàng)意領(lǐng)域，串聯(lián)起來自天南海北的志同道合者。

這里也慢慢變成了一個自發(fā)的“社交中心”。開古著店的、運營獨立書店的、經(jīng)營咖啡館的、從事藝術(shù)創(chuàng)作的……形形色色的人匯聚于此。偶爾，附近的居民也會過來閑話家常。那些曾在急速商業(yè)化過程中被丟失的“附近”仿佛借由這一方空間得以重現(xiàn)。

“為了活下去，很多藝術(shù)空間跟機構(gòu)必須在人文和商業(yè)之間尋找一個平衡點。但我又不希望這里成為所謂的網(wǎng)紅打卡地，我更愿意看到的是大家來到這里就像出門吃飯、喝個咖啡那樣自然，”Ethan說。

魏震：始終聚焦在地性藝術(shù)

作為一名多元化的青年藝術(shù)工作者，魏震參與過在地性項目策劃，擔(dān)任過電視劇美術(shù)組顧問，也是藝術(shù)療愈工作坊的參與者。他最關(guān)注的藝術(shù)領(lǐng)域是——全球化演進(jìn)中的不同地域面對人類命運的在地性藝術(shù)。

2017年，魏震首次進(jìn)入川西林盤的在地性創(chuàng)作，并隨之對于不同地域的在地性創(chuàng)作展開了持續(xù)至今的在地性創(chuàng)作和展覽。談及最喜歡的博物館，魏震分享到，“盧浮宮和大英博物館，集合了系統(tǒng)性的藝術(shù)史，并建立了以西方中心的觀看視角，對于當(dāng)今全球藝術(shù)文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，并讓當(dāng)下的各國藝術(shù)創(chuàng)作者不斷產(chǎn)生反思和推動新的藝術(shù)運動。”

王佳：剛發(fā)完攝影書，便轉(zhuǎn)頭做音樂

剛舉辦完自己的個人展，王佳就一頭撲進(jìn)了soundscape類型的音樂。用她的話來總結(jié)自己就是，“做音樂織毛線拍照片，最后敗于陽臺種菜。”而我則調(diào)侃她是“不務(wù)正業(yè)的攝影師”。

剛過去的“五一”假期，成都文化藝術(shù)領(lǐng)域的活動琳瑯滿目。在這些亮眼的活動中，王佳在玉林社區(qū)的一處天臺舉辦了自己的個人攝影展，她的攝影書《阿弗拉的世界》也正式“發(fā)布”。

“布展那天中午，太陽很大，我把還未懸掛的、印著作品的半透紗幔裹在身上。猛然發(fā)現(xiàn)，它們做成抹胸巾應(yīng)該能大賣。太好了，可以吃得起飯了，耶！”王佳向記者分享到辦展時最難忘的瞬間。

王佳最喜歡的博物館是三星堆博物館，在她看來，“藝術(shù)可視為文明的基石，是人性的一種表達(dá)。”去年6月在玉林社區(qū)舉辦的《深焦入鏡》精神壓力主題攝影群展給她留下了深刻印象。那次展覽帶來16位/組藝術(shù)家的影像作品，其中有很多是跟王佳一樣的年輕創(chuàng)作者。

最后，王佳向記者分享了一個藝術(shù)領(lǐng)域的“自我嘲諷”。“哦！你是藝術(shù)家！”“你才是藝術(shù)家，你全家都是藝術(shù)家！”

封面圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝