每經(jīng)記者 謝陶    每經(jīng)編輯 唐元    

遇上一場“Idea Battle”，而且是在藝術(shù)家之間展開的“battle”，會(huì)是一種怎樣的體驗(yàn)？

7月23日晚，《每日經(jīng)濟(jì)新聞》記者走進(jìn)了位于成都許燎源博物館的“甩點(diǎn)·他山之石”當(dāng)代藝術(shù)展。

在這座成都文化藝術(shù)重要的“高地”之上，羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院、芝加哥藝術(shù)大學(xué)及倫敦藝術(shù)學(xué)院的學(xué)子們，以“學(xué)術(shù)拜訪者”的身份，與四川音樂學(xué)院、成都美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)館的藝術(shù)家們一起，共同打造了一場跨越七大主題、融合多種藝術(shù)形式的深度交流展。

圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

1.

有一種四川方言里，“甩點(diǎn)”用于表達(dá)“約架”（Battle），但在此次展覽里更多是指“Idea Battle”——一次在技術(shù)與思維層面的“約架”。

活動(dòng)現(xiàn)場，藝術(shù)家們通過參展原作和手稿的呈現(xiàn)，將自身研究的脈絡(luò)與現(xiàn)場的展陳相結(jié)合，并與不同領(lǐng)域的創(chuàng)作者深度交流、碰撞。

記者觀察到，與大多數(shù)青年藝術(shù)家的展覽不同，這是一場完全由青年藝術(shù)家自發(fā)組織的展覽。

從原本局限于學(xué)校的小型展覽，最終演變成一個(gè)全面的計(jì)劃——來自“海外三校”的60余位青年藝術(shù)家，他們略帶青澀地、勇猛地前來成都，用藝術(shù)“約架”。

根據(jù)研究方向，本次展覽劃分成七個(gè)創(chuàng)作板塊，青年藝術(shù)家從線上到展廳，進(jìn)行由思想到創(chuàng)作的學(xué)術(shù)交流。

在本次展覽策展人、羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)生陳雨辰看來：“全球化的背景下，藝術(shù)展覽越來越多地涉及到跨文化的議題，如身份認(rèn)同、文化差異和社會(huì)問題等。通過展示來自不同文化的藝術(shù)作品，展覽促進(jìn)了文化之間的理解和尊重，也為藝術(shù)家提供了一個(gè)探索和表達(dá)跨文化議題的空間。”

陳雨辰（右二）圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

本次的展覽執(zhí)行楊梓涵，是第一次參與到如此大規(guī)模的藝術(shù)展，無論是前期的策劃籌備，對(duì)接不同領(lǐng)域的藝術(shù)家，還是后期的具體展陳及活動(dòng)現(xiàn)場協(xié)調(diào)，她都展現(xiàn)出屬于00后年輕人的熱情與專注。“看到一場展覽從萌芽到真正落地，我很高興能夠參與這樣的過程，一邊碰撞思想，一邊磨礪身心。事實(shí)上，每一場展覽，每一件作品的背后都凝聚了無數(shù)人的心血，在看似‘輕盈’的藝術(shù)表達(dá)之外，背后還有很多繁雜而有‘重量’的默默貢獻(xiàn)。”

本次展覽執(zhí)行總監(jiān)吳雨曉常年活躍于紐約與成都兩地。在她看來，“成都這座城市具備一種雜糅多元的氣質(zhì)，這里的水土總能孕育出獨(dú)樹一幟的藝術(shù)家群落。我們特地將展覽的首站放在了成都，看重的就是其在整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的顯示度與吸引力，我們也希望以學(xué)術(shù)交流和挑戰(zhàn)的形式，激發(fā)年輕藝術(shù)家之間的思想碰撞和學(xué)術(shù)探討。”

圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

2.

來自芝加哥設(shè)計(jì)學(xué)院的參展藝術(shù)家鄧雨田，出生于上海，在美國的求學(xué)經(jīng)歷為她提供了一種“兩重性”的旁觀者視角。

鄧雨田（右）李茂輝（左）圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

在她創(chuàng)作的雕塑《泡沫》中，“讓巖石面對(duì)蒸汽流淚，直到地暖遍燒高原”的理念直接催發(fā)了雕塑的誕生。關(guān)于這件作品，鄧雨田面向觀眾，面向自我拋出了她的疑問：“高速運(yùn)轉(zhuǎn)的現(xiàn)今社會(huì)同時(shí)將物質(zhì)體驗(yàn)與情感關(guān)系變得如飄萍泡沫一般。在百無聊賴、戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的群體性空虛面前，我又回歸到對(duì)自我的內(nèi)省中。假如在這個(gè)物質(zhì)的世界中要做出實(shí)質(zhì)性的改變，我所從事的藝術(shù)能以、也將以何種形式達(dá)成？”

雕塑《泡沫》 25x25x40cm 圖片來源：藝術(shù)家

目前，就讀于羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院工業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)的王冠斌，以“界”為主題帶來了三幅作品。

“界，邊界也。何為邊界？天圓地方。何為方圓？目之所及。有的人看到了片面的我，我滿足了他們于我的想象。他們看到了世間的一面。我想看到完整的世界，”王冠斌向記者分享道他的創(chuàng)作理念。

王冠斌在自己的作品前進(jìn)行介紹講解 圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝

“創(chuàng)作者的?影是不可避免的。當(dāng)你在畫這幅作品的時(shí)候，鏡?就像眼睛?樣也在觀察你，所以畫?總會(huì)映射出創(chuàng)作者的影?。?個(gè)?如何描述他眼前的景或物可以當(dāng)作是?個(gè)?對(duì)于?我的表述，因?yàn)樗?在觀察的時(shí)候都會(huì)帶有??的?度、??的感情?彩、??的認(rèn)知偏見，”王冠斌說。

王冠斌作品 圖片來源：受訪者

對(duì)于世界各地的“拜訪者們”，川音成都美院的藝術(shù)家們對(duì)自己的創(chuàng)作是淡定的，交流是真誠的，通過探討和藝術(shù)作品的展示，引導(dǎo)彼此更全面、更深入地了解所探索的藝術(shù)方向。

來自于川音成都美院的參展藝術(shù)家李茂輝，其作品主要探索現(xiàn)代人混淆虛擬與真實(shí)的精神幻覺以及碎片化生活后該有的精神導(dǎo)向，本次展覽，他帶來了《太虛幻境圖》與《蓬萊警幻》兩幅作品。

太虛幻境圖 90×120cm 布面油畫 2023 圖片來源：受訪者

“自然存在的本身就是治愈現(xiàn)代人精神疾病的良藥。從此處出發(fā)，我的最新系列作品通過結(jié)合電子視覺特征與古人尋山問水的智慧，在亦真亦假的幻覺中去‘縫合’被割裂的現(xiàn)實(shí)，重新與自然對(duì)話，在自然中覺醒，”李茂輝分享道。

在李茂輝看來，“這是一個(gè)非常寶貴的切磋交流的機(jī)會(huì)，我們現(xiàn)在處于一個(gè)高度‘視覺景觀’的時(shí)代，信息碎片化，這樣面對(duì)面，接地氣的藝術(shù)交流活動(dòng)顯得難能可貴。”

蓬萊警幻 90×120cm 布面油畫 2023 圖片來源：受訪者

記者手記：

在這場活動(dòng)之中，我看到了很多獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)創(chuàng)作者，他們或青澀或成熟，或內(nèi)斂或外放，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)世界秉持深度的反思，或?qū)鹘y(tǒng)的山水人文充滿向往，但他們都有一個(gè)共同點(diǎn)——自發(fā)地思考，自由地表達(dá)。

某種程度上，從這場展覽，我們不僅看到了當(dāng)前策展理念的轉(zhuǎn)變——從傳統(tǒng)機(jī)構(gòu)主導(dǎo)展覽內(nèi)容，向更加注重藝術(shù)家和策展人的主動(dòng)性轉(zhuǎn)變。

更為重要的是，我們看到了成都藝術(shù)社區(qū)的“自發(fā)性”與“創(chuàng)造性”，而這正是一座城市最為重要的活力源泉之一。

封面圖片來源：每經(jīng)記者 謝陶 攝