每經(jīng)記者 畢媛媛    每經(jīng)編輯 魏官紅    

2017年9月，宋代傳世名畫《千里江山圖》在故宮午門全卷展出。

想要一睹這幅歷經(jīng)900多年滄桑的畫卷，常常需要排上數(shù)小時的隊伍。當(dāng)人們簇擁在一起共同欣賞這幅珍貴的藝術(shù)品時，周莉亞心中不禁涌起一種恍若隔世的遐想：倘若《千里江山圖》擁有生命，那么在這漫長的歲月里，唯有它與那輪永恒的明月，見證了它的創(chuàng)作者與歷代傳承者的身影，唯有它能夠連接起千年前的希望與今日的展卷人。

時光荏苒，舞蹈詩劇《只此青綠》登上了2022年春晚的舞臺，并成為焦點。這時，一部以《只此青綠》為靈感的電影也悄然啟動了創(chuàng)作計劃。

今年國慶檔，電影《只此青綠》終于在大銀幕上與觀眾見面。在同期上映的10部新片中，《只此青綠》是唯一在豆瓣評分上突破8分的佳作。“即便已經(jīng)演出了六百多場，但真正能夠走進劇院目睹現(xiàn)場演出的人仍然有限，能夠在所在城市欣賞到它的觀眾更是屈指可數(shù)。”有觀眾感慨道。

圖片來源：出品方供圖

電影《只此青綠》改編自同名舞蹈詩劇，由舞劇原班編導(dǎo)演傾心打造，中國電影股份有限公司（以下簡稱中影）、中國東方演藝集團有限公司（以下簡稱東方演藝）領(lǐng)銜出品。在電影上映前夕，《只此青綠》的導(dǎo)演周莉亞、韓真接受了《每日經(jīng)濟新聞》記者的采訪。她們表示：“那些舞臺劇無法觸及的地方，包括世界各地，如果我們通過這部電影能夠到達，那么這一步就值得我們勇敢地跨出。”

圖片來源：出品方供圖

“舞臺劇不能到達的地方，我們希望通過這部電影到達”

在2022年的春晚舞臺上，《只此青綠》舞蹈詩劇走入觀眾們的心田。

它以中國古典色彩為筆，白色的絲絹，靛藍色的篆刻，赭褐色的石、青灰色的筆、黑灰色的墨??這些色彩交織在一起，將宋代文化的韻味展現(xiàn)得淋漓盡致。

“此畫與天地眾人共繪，往來者但見青綠足矣。”這句詩意的字幕，是對《只此青綠》貼切的注解。展卷人窮盡一生，探尋少年畫家希孟內(nèi)心的心愿，在這皓月千里的某一刻，與觀眾的心靈重疊、相通。

舞臺版的《只此青綠》雖美，卻難以觸及每一個渴望欣賞它的靈魂。電影版的誕生，便成為了一種必然的選擇。

在接受《每日經(jīng)濟新聞》記者采訪時，韓真分享了創(chuàng)作電影的初衷：“雖然舞臺版深受觀眾喜愛，但我們始終認為，這樣一部優(yōu)秀的作品應(yīng)該被更多人看到、被更多人理解。”

周莉亞則回憶起了決定拍攝電影時的猶豫與掙扎，但她也表示，中影的全方位保障和團隊的共同努力讓她和韓真都充滿了信心。“那些舞臺劇無法觸及的地方，包括世界各地，如果我們通過這部電影能夠到達，那么這一步就值得我們勇敢地跨出。”

《只此青綠》導(dǎo)演韓真（左）周莉亞（右）圖片來源：出品方供圖

在影片中，觀眾可以更加細致地欣賞到許多關(guān)于中國傳統(tǒng)文化的元素與細節(jié)。磨石、制筆、制墨、織絹等工序的精湛技藝得到了生動的展現(xiàn)。韓真感慨地說：“最大的困難在于思維的轉(zhuǎn)化。舞臺和銀幕是兩種截然不同的媒介，它們在表達方式上有著本質(zhì)的區(qū)別。”演員們需要調(diào)整自己的表演方式，以適應(yīng)鏡頭的拍攝；導(dǎo)演們則需要與視效公司進行深入的溝通與合作，共同探索如何將舞蹈的柔美與力量在銀幕上呈現(xiàn)。

電影后期的制作量之大，超出了韓真和周莉亞的想象。為了讓觀眾感受到中華壯麗山河的美，《只此青綠》電影版運用了三大抽象的寫意段落，最后的入畫更是在一張赭石色的絹紙上完成。當(dāng)走過赭石色的絹紙，會留下青綠色的顏料，這些都需要主創(chuàng)人員與視效公司一點點溝通、共同尋找解決方案。

韓真認為：“這是手機端無法呈現(xiàn)出的色彩美感。我們中國傳統(tǒng)文化中那些美麗的色彩、田園牧歌式的浪漫情懷，都需要一種足夠的體量去播放，觀眾才能感受到那種撲面而來的包裹感。包括最后畫家在入畫時涌現(xiàn)出的千里江山的氣魄，都非常需要這種包裹感來展現(xiàn)。”

盡管從舞臺劇到電影的轉(zhuǎn)變過程充滿了挑戰(zhàn)與遺憾，但年輕的演員們能夠在他們最青春的年華里，將舞姿與美好留在熒幕上，這讓韓真和周莉亞覺得所做之事充滿了意義。同時，她們驚喜地發(fā)現(xiàn)，電影版在呈現(xiàn)上能夠突破舞臺版的局限，如電影中一個畫面參照了蠶織圖的設(shè)計，將翰林畫院的場景具象化，讓觀眾更加直觀地感受到了那份美感。

對于創(chuàng)作者而言，永遠不會感到滿足。周莉亞常常思考如何進一步調(diào)整和完善作品，但她從未有過想要放棄的念頭。“藝術(shù)總是留給創(chuàng)作者遺憾的，但這個遺憾也真的是你創(chuàng)作中或者這個作品中的一部分。”她堅定地說。

“絹保八百”，如今我們?yōu)楹芜€能看到《千里江山圖》？

無名無款，只此一卷；青綠千載，山河無垠。自問世以來，《只此青綠》已經(jīng)巡演了六百多場，成為無數(shù)觀眾心中的經(jīng)典。對于韓真和周莉亞而言，這部作品早已融入了她們的生活，成為了一種無法割舍的情感紐帶。

韓真感慨道：“每個作品都像自己的孩子一樣，你不但要創(chuàng)造他，你還要陪伴他成長。”

在談及《只此青綠》對她們的意義時，韓真認為自己對職業(yè)更加認同了。“以前，我熱愛舞蹈，覺得那是一種喜歡，一種專業(yè)的追求。但現(xiàn)在，我會覺得特別的驕傲，特別值得。因為我在做的事情非常有意義，我的內(nèi)心會因為這份事業(yè)而感到非常充盈。”

圖片來源：出品方供圖

周莉亞分享了電影創(chuàng)作背后的故事：“我們有三層視角，觀眾最能夠真切感受到的是展卷人的視角。我們通過展卷人的引領(lǐng)，見到了他心目中的希孟。這個契機在于，當(dāng)我們決定要做《千里江山圖》這個題材時，面對這幅畫，我們不知道如何下筆，從哪個角度去創(chuàng)作。”

帶著這份困惑與探索，她們走進了故宮，見到了少年畫家希孟的杰作。她們了解到，《千里江山圖》作為一幅絹畫，其質(zhì)保可達800年，但更令人驚奇的是，《千里江山圖》歷經(jīng)900多年仍完好無損，其青綠色的礦物質(zhì)顏料如今依然鮮艷奪目。

為了更深入地了解這幅畫作的制作工藝，主創(chuàng)團隊請教了文化和旅游部非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司的專家，并學(xué)習(xí)了與《千里江山圖》相關(guān)的絹的制造工藝、筆的制造工藝等。她們還邀請了非遺傳承人現(xiàn)場教學(xué)，親身體驗非遺的制作方式。一位制筆的老師說：“我雖然沒什么文化，不會書寫也不會繪畫，但當(dāng)我看到這些畫家們用我制造的筆繪出祖國的大好河山時，我也仿佛跟著他們走進了那片壯麗的河山。”

那一刻，韓真與周莉亞不由深刻思考著，《千里江山圖》的創(chuàng)作者究竟是誰？是誰讓這幅畫作在千年后還能與我們相見？她們意識到，畫作背后不僅有希孟的才華與努力，還有文博工作者們對《千里江山圖》的精心呵護與傳承，讓這份珍貴的文化遺產(chǎn)得以跨越千年與我們相見。

電影《只此青綠》以希孟的視角展開，帶領(lǐng)觀眾跨越時空，感受這位天才少年的心路歷程。除了希孟的視角，電影還融入了展卷人與青綠兩個維度。展卷人作為連接過去與現(xiàn)在的橋梁，他的存在讓觀眾能夠更加深入地理解《千里江山圖》的歷史背景與文化內(nèi)涵。而青綠則象征著畫作本身，它見證了創(chuàng)造者與傳承者的辛勤付出與無私奉獻。這三個維度的交織與碰撞，構(gòu)成了電影《只此青綠》獨特的敘事結(jié)構(gòu)。

如希孟所言：“此畫以天地眾人共繪，往來者但見青綠足矣。”韓真也感慨地說：“每次電影到最后，展卷人與希孟隔著千年的時空在博物館對望的那一刻，我都會覺得我在做一件特別有意義的事情。”

創(chuàng)作電影并非坦途，市場需要一些看似“格格不入”的題材

畫卷輕展，時光回溯。

韓真與周莉亞決定將這部舞臺劇搬上大銀幕后，一年多的時間里，她們學(xué)習(xí)幕后的創(chuàng)作工作，又經(jīng)過六個月的創(chuàng)排，直到2023年8月，電影《只此青綠》正式開機拍攝。

電影利用時空交錯的敘事結(jié)構(gòu)，讓現(xiàn)實與歷史的回望交織在一起。周莉亞表示，創(chuàng)作者們無法復(fù)刻歷史，但可以通過回望歷史，將自己對于傳統(tǒng)文化的理解與感受融入作品中，讓作品煥發(fā)新的生命力。

對于首次登上電影銀幕的舞臺演員們來說，這也是一次全新的挑戰(zhàn)。周莉亞回憶道，在拍攝初期，演員們也曾擔(dān)心自己是否能夠適應(yīng)鏡頭前的表演方式。但在與電影組深入探討后，她們得到了電影組負責(zé)人的堅定支持，認為舞臺劇的演員完全有能力勝任電影表演。

在拍攝現(xiàn)場，韓真與周莉亞經(jīng)常對演員們說的一句話就是“再收一點”。由于舞臺劇的表演需要放大情緒與肢體動作以吸引觀眾的目光，而電影則需要更加細膩、內(nèi)斂的表現(xiàn)方式。因此，演員們需要不斷調(diào)整自己的表演狀態(tài)，以適應(yīng)電影鏡頭的拍攝要求。

圖片來源：出品方供圖

韓真進一步補充道：“我們的演員們演的更多的是舞臺劇，因為舞臺劇對于演員的要求非常高。他們不能像電影里那樣說‘咔’再來一遍，他們必須一次成功。在長期的演出中，他們的性格都因所演角色而產(chǎn)生了微妙的變化。”

“演出誠然依賴于團隊的力量，但一個團隊難以同時在世界各地進行巡演。電影卻打破了這一限制。電影中的色彩，正是我們中國獨有的顏色，它們超越了簡單的墨藍底色，蘊含著中國人的審美觀念和生活哲學(xué)。”韓真闡述道。

在她看來，電影作為一種極具影響力的藝術(shù)形式，是推廣傳統(tǒng)文化的絕佳媒介。“我們希望通過這部電影，將中國傳統(tǒng)文化的美麗與魅力展現(xiàn)給更多人，并激發(fā)更多作品加入這一行列，共同為弘揚傳統(tǒng)文化貢獻力量。”

她也深知這條道路并非坦途。在電影市場化的背景下，更具話題性的題材往往更受關(guān)注。但韓真堅信，一些看似“格格不入”的題材，如國慶檔期間的《只此青綠》，有人稱其為清流，也有人覺得特別，正是這些特別的存在，才構(gòu)成了電影藝術(shù)的百花齊放。

影片的結(jié)尾處，展卷人再次凝視《千里江山圖》，仿佛穿越時空與希孟的目光交匯。韓真感慨地說：“無論是舞劇還是電影，當(dāng)我們承擔(dān)起傳承歷史饋贈的責(zé)任時，總想為這份饋贈增添些什么……雖然我們的作品屬于特定類型，但其中不乏令人感到震撼的壯麗元素。盡管它不能簡單地被歸類為視效大片，但正是電影院的沉浸式體驗，能讓觀眾真正感受到‘獨步千載，眾星孤月’的千里江山圖之美。”

對于電影類型的拓展和傳統(tǒng)文化的弘揚，韓真表示：“我相信這兩個國家隊（即中影和東方演藝）的初衷是希望為電影類型的多樣化做出貢獻，傳承和弘揚傳統(tǒng)文化。傅若清先生也曾多次提到希望拓展電影類型，包括未來的歌舞片等。我們都是懷著祈愿和理想來一步步嘗試的，或許，這只是一個開始。”